cockpit*inferno

2010 en Films | [Best of] | Part 2: 20-11

::XI:: I SAW THE DEVIL (Akmareul boatda)
[Dir. Ji-woon Kim]

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La venganza como sub-género nos ha regalado grandes historias. Recordemos ese “viejo proverbio Klingon” que sirvió de epígrafe para KILL BILL: ‘La venganza es un plato que sabe mejor frío.’

Para el protagonista de I SAW THE DEVIL, esa sentencia vale poco. Es un hombre que decide cazar a un monstruo sin matarlo. Como un gato que juega con su víctima. Sin embargo, ¿para cazar a un monstruo es necesario convertirte en un monstruo también?

Esa es una de las cuestiones. Otra es el enfrentamiento actoral entre Byung-hun Lee (THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD) y Min-sik Choi (OLDBOY). No me extrañaría si las campanas de refrito empiezan a sonar. Es una de esas.

Corea del Sur ha dejado producir género por casualidad desde hace años. El talento del país está en una cruzada que no sólo los puso al tú por tú con la región, sino que en muchos casos ha opacado a sus vecinos, y esta es una prueba más.

Tweet: [Acabo de ver al Diablo. Demonios, qué efectiva está I SAW THE DEVIL. Un thriller coreano sumamente recomendable. #FantasticFest] | 25 sept vía TweetDeck

::XII:: DOGTOOTH (Kynodontas)
[Dir. Giorgos Lanthimos]

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Tengo una relación extraña con los perros. Creo que no he logrado pasar ese umbral donde dejan de ser animales y se convierten en similares. Eso puede ser un prejuicio. También es una batalla diaria en la casa. Yo con mi gato, ella con su perro. Esta película tiene este intercambio interesante:

[Dogs are like clay and our job here is to mold them. A dog may be energetic, a fighter, cowardly, or gentle. All this requires work, patience and care from us. Every dog is waiting for us to show it how it should behave. Do you understand?

So the issue here is to decide together how we want your dog to behave. Do we want and animal or do we want a friend? Do we want a guard who will respect us as his masters and do unhesitatingly whatever we ask him?]

Le escribí un @ a Roger Ebert en tuiter luego de su reseña para señalarle las similitudes con EL CASTILLO DE LA PUREZA. Me ignoró. Sé que tú lo harás también, hasta que la veas.

Ahora que tengo familia puedo entender ciertas motivaciones. Me he puesto a pensar en formas de impedir “la contaminación”, controlar el flujo de información que entra, impedir el paso de algunas películas, monitorear la actividad con amistades… uno puede volverse loco pensando en TODO lo que puede pervertir a los tuyos. Al final del día, nadie puede contra la naturaleza.

Tweet: [I must insist, people who loved Dogtooth should revisit Arturo Ripstein 1973 classic El Castillo de la Pureza. #justsaying #sxsw] | 18 mar vía web

::XIII:: A SERBIAN FILM (Srpski film)
[Dir. Srdjan Spasojevic]

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“It’s like Charles Bronson in a way, but instead of using the pistol, the weapon is his cock.” Así me vendió Aleksandar Radivojevic una escena de A SERBIAN FILM que me violó los ojos. Aleksandar escribió la peli, es muy fan de Mel Gibson y nunca se quita una gabardina de piel negra. Confieso que lo he vuelto a ver en pesadillas.

Al igual que con TOY STORY 3, dudé en poner A SERBIAN FILM en la lista—también dudé en escribir TS3 y ASF en la misma oración. No necesita ayuda. Es tirarte bien rico a una chica fea. (wait, what?)

Está aquí porque la vi en pantalla ENORME. Hay mínimo tres situaciones que NUNCA había visto, cuando entré a la sala NUNCA imaginé que las vería, porque me hizo sentí sucio, porque batallé para procesarla, me volvió responsable al recomendarla, por la frase ‘the Nikola Tesla de la pornografía’, por dejarme con la música fangosa zumbando por semanas, porque tenemos pruebas de que una guerra puede dejar secuelas psicológicas muy marcadas en la psique colectiva de una sociedad.

Acá LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL HORROR, como la escribí para MORBIDO.

Tweet: [Imposible dormir ahora luego de haber experimentado Serbian Film, uno de los films más perversos que he visto en mi vida. Punto @sxsw] | 15 mar vía web

[2009’s #13: The Imaginarium of Doctor Parnassus. Dir. Terry Gilliam] | [2008’s #13: Iron Man. Dir. Jon Favreau] | [2007’s #13: EMPATE: Jack Ketchum’s The Girl Next Door. Dir. Gregory Wilson / Before The Devil Knows You’re Dead. Dir. Sidney Lumet] | [2006’s #13: EMPATE: The Living and The Dead. Dir. Simon Rumley / The Three Burials of Melquiades Estrada. Dir. Tommy Lee Jones] | [2005’s #13: The Heart is Deceitful Above All Things Dir. Asia Argento] | [2004’s #13: n/a] | [2003’s #13: n/a]

::XIV:: BALADA TRISTE DE TROMPETA
[Dir. Alex de la Iglesia]

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Alex de la Iglesia para mi fue sumamente importante. EL DIA DE LA BESTIA me sacó la cabeza del trasero. No podía creerla. Sucedió igual con ACCION MUTANTE. ¿Quien coños se cree este hombre haciendo ese tipo de cine? ¿En español?

¿Y PERDITA DURANGO? Me vale que a nadie le guste, yo la vi dos veces en cine, y luego en video. Después, le perdí la pista. Supe lo que hizo, pero ya no me agarró de los huevos con 800 BALAS o CRIMEN FERPECTO. Luego hizo otras que no me interesaron.

Con BALADA TRISTE siento que me perdí de algo. Quizá si supiera más sobre la historia española me hubiera parecido aún más acojonante. Pero eso no es pretexto para volver a disfrutar al Alex de la Iglesia que a mi me gusta: iconoclasta, irreverente, radical, infantil, colorido, agudo, payaso… todos esos adjetivos le quedan a su nueva peli | <– solo no la descargues porque mandará a este par de payasos a buscarte.

Tengo muchas ganas de volver a verla. No hay demasiadas cintas épicas de este tipo, por eso cuando salen, hay que aprovecharlas.

Por cierto, el título se desprende de una canción homónima de Raphael y Alex tiene un momento sublime donde la realidad de un videoclip se cruza con su ficción y hacen poesía en escena. ¡Arrggh! Cómo me flipa ver a un director inspirado.

Tweet: [Igual fue un placer haber saludado a Alex de la Iglesia y Carolina Bang. Surreal ver a Stuart Gordon viendo BALADA TRISTE DE TROMPETA.] | 30 sept vía TweetDeck

[2009’s #14: (500) Days of Summer. Dir. Marc Webb] | [2008’s #14: Vicky Cristina Barcelona. Dir. Woody Allen] | [2007’s #14: Juno. Dir. Jason Reitman] | [2006’s #14: The Piano Tuner of Earthquakes. Dir. Stephen Quay, Timothy Quay] | [2005’s #14: King Kong Dir. Peter Jackson] | [2004’s #14: n/a] | [2003’s #15: n/a]

::XV:: EL SANATORIO
[Dir. Miguel Gómez]

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Es reconfortante saber que existe gente como Miguel Gómez haciendo películas como esta desde Costa Rica. EL SANATORIO vino a México a ganarse el Premio de la Audiencia en MORBIDO 2010. Fue como revivir aquel Aztecazo de Medford en el 2001 (wait, what?)

Un mockumentary que mezcla comedia y terror, dándole su lugar a cada género. Hay frescura en los diálogos (probablemente adoptarás el ‘mae’). Hacia el último tercio de la película, la atmósfera tétrica que se ha venido montando y que los personajes han mantenido al margen con su naturalidad se impone. Es un cambio de velocidad muy efectivo que cierra perfecto.

¡Más terror en español!

Tweet: [Qué buena está EL SANATORIO. Creo que debe ser mi película favorita de Costa Rica. #Morbido2010] | 30 oct vía TweetDeck

There is no force more powerful than the will to live.

::XVI:: 127 HOURS
[Dir. Danny Boyle]

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Estos art-houses de multicinema son la misma miscua de los best-sellers que los anteceden. Ahora que sus intenciones son más obvias, la estela de Danny Boyle pierde brillo para mi.

Otro punto de vista: Boyle más que contar una historia, buscó un reto. Contar una historia en una misma locación tiene su ciencia. Contar una historia con una locación con el personaje atrapado entre una piedra y la pared requiere creatividad y un GRAN ACTOR: enter James Franco.

Basado en hechos reales, Franco se corta el brazo (esto no es un spoiler, lee las noticias) y sobrevive (esto no es otro spoiler, ¿en serio no lees noticias?) y es otra lección de vida norteamericana. [Edgar debería escribir un libro con los detalles de su caída. FYI.]

Pero está bien hecha. Danny Boyle sabe hacer películas y se va a ganar algunos premios. James Franco también por cortarse el brazo. Qué buena escena, la verdad. Todos estuvieron afinadísimos. Pero no nos salgamos de proporción, Florian Koerner von Gustorf se clavó el pene a una silla en SCHRAMM y nadie le dio nada.

Tweet: [Si no te detienes a analizar cómo la andas cagando en tu vida, la naturaleza tiene sus medios para hacerlo. Así veo lo de 127 HOURS.] | 20 nov vía web

[2009’s #16: A Town Called Panic (Panique au village). Dir. Stéphane Aubier et Vincent Patar] | [2008’s #16: The Midnight Meat Train. Dir. Ryûhei Kitamura] | [2007’s #16: Grindhouse. Dir. Quentin Tarantino / Robert Rodríguez / Eli Roth / Rob Zombie / Edgar Wright] | [2006’s #16: EMPATE: Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. Dir. Larry Charles / Cavite. Dir. Neill Dela Llana, Ian Gamazon] | [2005’s #16: The Squid and the Whale. Dir. Noah Baumbach] | [2004’s #16: n/a] | [2003’s #16: n/a]

No one can predict what she can do.

::XVII:: BEDEVILLED
[Dir. Jang Cheol-so]

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La isla es una mujer que duerme… mientras duerma todo está en paz. Si despierta, tenemos problemas. Hace años vi THE ISLE. Quedé impresionado con la historia y su protagonista me acechó durante meses. ¿Qué puede empujar a una mujer a esos límites de insanidad?

BEDEVILLED propone una justificación.

Se nos olvida que las mujeres y los niños todavía se las ven difíciles en ciertas partes del mundo. Jang Cheol-so nos invita a una isla remota para ser testigos del reencuentro de dos viejas amigas de la infancia. Una que apenas regresa luego de haber abandonado el sitio por años, y otra que no sabe el tipo de mundo que existe afuera.

Es un drama rural intenso donde los abusos suceden a la vista de los lugareños y no hay ley que proteja a los débiles. Hasta que, inevitablemente, alguien destapa la lata de venganza, y cuando esto sucede… ¡no puedes sino festejar la violencia! Y vaya que llega incesante, hasta sepultarte en pasta de frijol.

Requiere paciencia, pero si te prestas no defrauda.

Four Lions put the “ha!” in jihad.

::XVIII:: FOUR LIONS
[Dir. Christopher Morris]

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El terrorismo es asunto serio porque está cerrado a comprometer creencias y aceptar razonamientos lógicos. Lo cual es (risas) completamente absurdo.

FOUR LIONS es una película importante porque no se toma el issue a la ligera, y sin embargo, se divierte con explosiones, sin explotación. Christopher Morris aprovecha TODAS las oportunidades y crea terroristas entrañables. Sí, eso.

Vivimos tiempos absurdos y si no aprendemos a reírnos y a quitarle el peso a esos ‘asuntos delicados’ nos comerá el diablo. Es para los terroristas, lo que EL INFIERNO de Luis Estrada vino siendo para los narcos. Pero Estrada titubeó y su argumento olía a moralina. Morris se cargó la bomba y corrió contra nosotros.

Tweet: [Cerraré mi participación en SXSW con Four Lions, mi cerebro está frito. Nota mental: durante festivales, pide vacaciones.] | 20 mar vía web

::XIX:: NAAN KADAVUL
[Dir. Bala]

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Rodney Perkins, programador de Fantastic Fest se la encontró en medio de una montaña de screeners. Se obsesionó y obsesionó a Tim League (acá cuenta esa historia y gracias a ellos: tuvimos el privilegio.

No sé por donde va la intención del director o si conecté de la forma adecuada con la peli o no. Qué importa, el film es único. Tiene personalidad.

Es la clásica historia del hijo abandonado por su padre que se vuelve Aghori. Los Aghori tienen el poder de saber quien es bueno y quien es malo. También tienden a volverse super poderosos. Como el MACHETE de la India—si MACHETE fuera un ascético fuma-opio de físico inmejorable.

¿En qué otra película escucharás este par de máximas: “Beat him, God!” y “It’s better to eat feces from a common latrine than to do this job.” Exacto. Eso mismo pensé.

¿Quien es Bala? El director que cuando le preguntaron si agradecería a Dios por ganar el Premio Nacional de Mejor Director por este film, dijo esto:

Did God come and act in NAAN KADAVUL movie? Did he do the make up? Did he do the costume designing? Did he operate the camera? It was the actors, actresses and workers who worked hard. Why should I thank someone who doesnt exist?

Ese es Bala. Ya llegó.

Tweet: [NAAN KADAVUL me dejó pensando en cómo demonios la hicieron. ¿Qué opinará @alejodorowsky de esto http://bit.ly/rXlaTU?] | 29 sept vía TweetDeck

[2009’s #19: Moon. Dir. Duncan Jones] | [2008’s #19: Pineapple Express. Dir. David Gordon Green] | [2007’s #19: Lars and the Real Girl. Dir. Craig Gillespie] | [2006’s #19: EMPATE: Starfish Hotel. Dir. John Williams] / Capote. Dir. Bennett Miller] | [2005’s #19: The Aristocrats. Dir. Paul Provenza] | [2004’s #19: n/a] | [2003’s #19: n/a]

::XX:: TOY STORY 3
[Dir. Lee Unkrich]

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Hubo un momento durante TOY STORY 3 (ya sabes, la caldera) donde dije: ‘wow… ¿sucederá este final?’ Pixar está conectado, sabe qué tanto puede estirar sus tramas sin romperlas.

El 3D, honestamente, no aportó la diferencia, pero esta franquicia ha sido muy cuidada y aquí no dejaron caer la pelota.

Dudé en ponerla. TOY STORY 3 no necesita ayuda. Estará en la mayoría de las listas, y no tengo mucho más que decir. Salvo destacar la participación de Ned Beatty: grande como ese oso rosado.

De DELIVERANCE a TOY STORY. Bien hecho. Now, ‘squeal like a pig, Lotso!’

Tweet: [Mañana Toy Story 3-D en IMAX. Can’t really complain ‘bout this new development in the upcoming week dynamic.] | 13 jun vía web

from http://bit.ly/rHW9Uf

Posted December 28, 2011 at 1:38am